¿Te animas?

¿Quién le iba a decir a Gaudí y a muchos otros artistas que sus obras serían hoy en día consideradas patrimonio?
¿Quién podría volver a aquellos momentos en las que aquellas obras eran una simple idea en la cabeza de estos grandes artistas?.

A pesar del tiempo que ha pasado de la construcción de estos “bienes” o, por qué no, llamarlo directamente patrimonios,  su valor no se ha perdido; no obstante evoluciona. Es por ello que, la palabra patrimonio hace referencia a diferentes concepciones, ya que como bien sabréis no sólo estamos hablando de cuadros o esculturas, entre otras cosas, sino también de fiestas,  tradiciones, música, gastronomía,…

A priori, se entiende por patrimonio el conjunto de bienes que hemos heredado como sociedad de nuestros antepasados. Ahora bien ¿nosotros también podemos formar parte del patrimonio cultural? Desde mi punto de vista sí. Todas las personas, de alguna forma, podemos contribuir al patrimonio cultural de nuestras ciudades y colaborar con la supervivencia de éste. Hay dos tipos de personas. Las activas y las pasivas. Tú decides si ser una persona activa o pasiva. Tú decides si quieres formar parte del patrimonio cultural o no.

Es por ello que, te animo desde aquí señor/a lector/a  a que participes del patrimonio, a que actúes a través de actividades que, por ejemplo, fomenten la activación, difusión, creación, reelaboración y recuperación patrimonial, para así fomentar la evolución de éste. Os animo a ello ya que poco a poco en los últimos años el patrimonio está sufriendo una desvalorización, no sólo a nivel social sino también a nivel político. 

Por otro lado, cabe destacar que muchas ciudades  realizan diferentes actividades educativas o de animación que promueven el patrimonio. Estas actividades permiten que los ciudadanos podamos conocer mejor el patrimonio. Ejemplos de ello son las visitas guiadas, talleres e itinerarios culturales. Así que, no tenemos excusas para no conocer nuestro patrimonio. 

Me gustaría, de nuevo, animaros a que indaguéis más sobre el patrimonio de España, ya que como bien sabéis, la historia de España es bastante extensa y si hacemos un recorrido por toda la península realmente gozamos de un rico patrimonio que desde países extranjeros se valora muchísimo, pero desde aquí no conocemos y por tanto no valoramos. Podemos ir de norte a sur o de este a oeste, siempre conoceremos algo. Desde la Alhambra de Granda hasta la Sagrada Familia de Barcelona, desde la Plaza de San Jorge de Cáceres hasta la Dama de Elche, desde los San Fermines de Pamplona hasta las Cuevas de Altamira en Cantabria, y así muchos más.  

Por último, os dejo este vídeo explicativo para que conozcáis más a fondo qué es el patrimonio cultural:

El teatro y su poder social

Hoy, escuchaba por las noticias de la Sexta la poca importancia que tiene el teatro en España. El gran número de espectadores que ha perdido en los últimos años y lo poco que se valora. Sin embargo, cabe destacar que el teatro es una herramienta  fuerte para poder llegar al cambio social del que tanto hemos hablado en algunas de las anteriores publicaciones.

A través de él podemos llegar no sólo al cambio o transformación social, sino también a la transformación personal. El teatro sirve como herramienta capaz de hacer que las personas que trabajen en él se conozca a sí misma y así a un nivel más colectivo favorecer la comunicación con los demás, ayudando a su vez a que haya una mejor cohesión grupal y empatía entre los demás participantes.

En nuestra sociedad, generalmente entendemos por teatro una simple actuación de diferentes personajes, sin embargo, no conocemos lo que es el teatro a fondo. Básicamente, sólo conocemos el llamado “teatro social”, pero siento comunicaros que el teatro va mucho más allá del teatro social. Os adelanto que hay diferentes tipos de teatros y cada uno de ellos tiene un fin diferente. Entre ellos destacar los siguientes: teatro aplicado, teatro para el desarrollo, teatro del oprimido, teatro comunitario,…

Cabe destacar que, existen diferentes autores en lo que respecta a este arte, y cada uno de ellos pone su propio enfoque. Es por ello que actualmente existen tantos denominaciones para el teatro, ya que cada una de ellas tienen unos matices que le diferencian del resto de definiciones.

Os animo a que busquéis más acerca del teatro e informaros en vuestras respectivas ciudades de aquellas actuaciones teatrales que se vayan a realizar. Os animo a participar del teatro ya que a través de él vuestras vidas cambiarán. 

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” Julio Cortaza

En el documental Los niños del barrio rojo (Born into Brothels), se muestra como el arte de la fotografía puede hacer que unos niños sean capaces de “escapar” de su realidad y al mismo tiempo mostrarla a través de sus fotografías.

Como comenta la fotógrafa: “Hay niñas por todas partes”. “Querían aprender a usar la cámara, fue cuando pensé que sería maravilloso enseñarles a ver el mundo a través de sus ojos”. Con esta iniciativa la fotógrafa utiliza con estos niños una forma de animación socio-cultural a través del arte de la fotografía, les enseña a los niños a utilizar una cámara, un arma de expresión, con la que pueden transmitir todas y cada una de sus emociones, de sus temores…

A través de la fotografía, estos niños adquieren “voz”, pueden decidir qué fotografiar y cómo hacerlo, y lo más importante porqué hacerlo. En palabras de uno de los niños que hacen fotos, Gour, “Fotografió para mostrar cómo viven las personas en esta ciudad, aquí las personas viven en el caos… En el campo la gente vivirá en casas de barro, pero son más felices. Nadie vive en tanta mundicia como en nuestro país. Donde quiera que haya platos sucios, encontrarán zapatos al lado. En ningún otro país he visto esto. Por eso me gusta la fotografía, quiero mostrar el comportamiento del hombre”.

Con el transcurso del documental se ve cómo los niños utilizan la fotografía en su día a día, y esto cambia de algún modo, la vida de estos niños.

Si la utilización del arte se expandiese la comunicación, y la libertad de expresión adquirirían más fuerza y valor, sobre todo en lugares como este.

La mediación artística, un uso necesario

El texto "transmitiendo identidades. La mediación artística en el proceso de rehabilitación de personas con problemas de adicciones", nos explica, el diseño y desarrollo de un taller que tiene como objetivo general la eliminación o reducción de los efectos nocivos derivados del uso de sustancias en las diferentes áreas que que afecten al individuo.

Para ello, toma como marco de referencia la mediación artística, porque pone énfasis en la idea de que el arte es una herramienta a tener en cuanta en el ámbito de la intervención social.
El proyecto que se lleva a cabo se divide en dos talleres, que juntos forman un proceso continuo, donde la experiencia y resultados del primero, determinaran el planteamiento del segundo. El primero de ellos consistió en la realización de auto-caricaturas por parte de los usuarios y el segundo en la creación de un vídeo-performance.

Del proyecto en sí destacaría dos ideas fundamentales que todo educador social debe tener en cuanta: la primera de ellas es que en el ámbito de la mediación artística, siempre se trabaja desde la parte sana de los sujetos, que es siempre su capacidad para crear. y la segunda idea es que como profesionales no nos centramos en el producto obtenido, aunque también tiene su importancia, sino que debemos destacar sobre todo es la experiencia y el camino recorrido por el participante para llegar a donde a llegado. 

Entender estas dos ideas, como profesionales de la intervención resultara fundamental, trabajemos o no con procesos de mediación artística, pues nos ayudan a manifestar la importancia del sujeto y su vivencia a lo largo del proceso de intervención sin etiquetar a la persona. 

Por otro lado, como educadores, debemos entender que manejar este tipo de recursos y ser capaces de diseñar talleres y proyectos con componentes artísticos resulta, no solo útil, sino necesario e imprescindible, pues muchas veces a lo largo de una vida profesional nos encontraremos con casos en los cuales, la mejor forma de llevar a cabo la intervención sera mediante la capacidad de los individuos participantes  para dejarse llevar por sus propias creaciones, pues como dijo un gran artista:

            "El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad" 

                                                                                                                       

                                                                                                   Picasso

                                                                       

CreArtEduAcción Comunitaria

La semana pasada pudimos disfrutar de una sesión en compañía de CreArtEducAcción Comunitaria, una organización educativa, social y artística, que persigue la transformación social a través del arte. Pero no el arte profesional, ideal o “aburrido” que algunos podemos tener en la cabeza, sino el arte que cada uno lleva dentro, la expresión corporal, la creatividad o los conocimientos que cada uno tiene.

Como pudimos conocer, esta organización parte de que cada persona es un artista en potencia, que cada uno puede enseñar y aprender de los otros, y que a partir de esas interacciones recíprocas es de donde realmente aprendemos, nos enriquecemos como personas. Somos seres totalmente diferentes y en nuestro día a día podemos aportar parte de nosotros en aquello que nos rodea.

Ahora bien, el problema es que el sistema, desde que somos pequeños, nos limita en cuanto a todas estas cualidades, y nos las reduce hasta hacerlas insignificantes o incluso nulas. ¿Desde cuándo nos dejan bailar en el colegio? ¿Desde cuándo se valora la creatividad en la sociedad?, ¿y el intercambio de conocimiento?... ¿Desde cuándo se valoran las cualidades más humanas que tenemos y no se nos programa como simples máquinas? esta organización no entiende de limitaciones, de fronteras, de restricciones si no que al contrario, apuesta por la libertad, por la cooperación, por la solidaridad, sin importar clase social, sexo, edad o cultura.

Entre otras cosas, CreArtEducAcción Comunitaria utiliza la Arteterapia, algo que siempre hemos tenido (danza popular, cuentacuentos…), pero que se ha ido perdiendo con el tiempo y por el sistema, ya que éste nos estresa y nos quita todo el tiempo del que disponemos, impidiendo que podamos dedicárnoslo a nosotros mismos o a interaccionar con los demás.

A través de la Arteterapia se fomenta el arte para comunicarse, ya que permite desarrollar la capacidad de reflexión, comunicación, expresión y desarrollo personal. Y es mediante esta técnica mediante la cual ponen en funcionamiento una serie de talleres para fomentar todo lo que se proponen: la participación ciudadana, la transformación social, la expresión artística personal, la socialización, la cooperación, el aprendizaje comunitario, la diversidad e interculturalidad, liberación de valores sociales opresores…

Además, tienen en marcha el proyecto de la Biblioteca Itinerante y Arte Comunitario, con el que pretenden reivindicar la utilización libre de espacios públicos, como el antiguo cauce del río Turia, donde se reúnen parar fomentan un encuentro emocional entre todas las personas que van, de todas las nacionalidades, sexos y edades. Es una pequeña biblioteca que busca nuevos lectores, en la que se reivindica la función de la palabra, la cohesión social, los libros, la autogestión, y todos los demás principios y valores que antes hemos mencionado. Así, hacen asambleas en las que recogen propuestas y hablan y discuten de temas concretos, entre todos y del interés de todos. Y lo de arte comunitario es porque es algo que construyen entre todos, es hacer arte en grupo; es una experiencia en la que nuestra expresividad se une a la de otros.

Como hemos visto, desarrollan estas actividades en la calle, en sitios públicos para que la gente pueda unirse y participar, aprender y crecer como persona y como artista. La educación que promueven y fomentan es una educación, como hemos dicho, para todos, en la que se respetan los procesos naturales de los niños, rechazando el bloqueo que típicamente les ejercemos desde que son pequeños.

En definitiva, creemos que “Crearteducacción” es una pequeña, pero a su vez gran, organización que quiere cambiar la sociedad, hacerla un poquito mejor y que nosotros nos sintamos también un poquito mejor: más libres, creativos, capaces, transformadores, participativos, sanos mental y físicamente… Admiramos profundamente los valores que tienen y quieren transmitir y la labor que hacen. Sin embargo, pensamos que la sociedad, tantos años cegada por este sistema opresor y que nos bloquea, no está preparada para esta visión del mundo y de ellos mismos. Son necesarias más organizaciones así, que abran la mente de esta sociedad y promueva el arte y la expresión humana, para que poco a poco consigamos liberarnos de este sistema que nos hace infelices. Os animamos desde aquí a que toméis la iniciativa de participar en programas como estos y disfrutéis de la vida, del arte de vivir.

Cambio Social

Me gustaría esta vez hacer una breve y simple reflexión. Una reflexión que no sea breve por su extensión sino más bien breve para que vosotros podáis prolongarlo en vuestras mentes y, por qué no, en este blog.

A priori pensar en un trabajo comunitario o, concretamente, en un proyecto de desarrollo cultural comunitario (DCC) puede suponer todo un laberinto de dudas. Sin embargo, la primera cuestión que viene a mi cabeza es ¿Cómo puedo hacer viable la cultura y el arte como agentes de cambio social?

Hoy en día está muy de moda el llamado “cambio social”. Queremos cambiar todo aquello que no nos gusta, que nos genera inestabilidad, aquello que no deseamos y/o anhelamos. Sin embargo, no nos paramos a pensar en el resultado de ese cambio; es decir, tenemos claro lo que no queremos pero ¿y aquello que queremos? ¿Somos capaces de decidir que es aquello que queremos o, por el contrario, estamos dispuestos al cambio con el fin de llegar a algo que no sabemos lo que es pero es lo que los demás quieren?

Ahora bien, si nuestra meta es cambiar la sociedad a través del arte y la cultura nuestro primer deber será implicarnos no sólo en el proyecto que vayamos a realizar si no también en la cultura y el arte. Participar no sólo en las actividades del proyecto si no participar de la cultura y el arte de tu ciudad.

Si no tenemos un conocimiento amplio de la realidad que nos rodea nuestra participación en ella se verá más reducida.

¿Estás dispuesto a implicarte en nuevos proyectos? ¿Estás dispuesto al cambio social?

A continuación, os presentamos un vídeo donde se muestra una nueva forma de escribir y leer. Porque a través de la lectura también hay cambio social.

Educación transformadora

A continuación de la anterior entrada creemos importante hacer hincapié en una idea principal. La idea de educador como transmisor de educación transformadora.

¿Cómo podemos hablar de educación transformadora cuando estamos rodeados de educadores sencillamente y no de educadores “transformadores”?

Educadores transformadores, palabras significativas y profundas. Con muchos rasgos que destacar y analizar respectivamente. A primera vista pueden parecer calificativos simples, sin embargo hay algo detrás de ellas que nos llaman la atención. Cada persona pensará algo distinto de ellas y es por ello que estamos seguros de que cada uno tendrá algo nuevo que aportar a lo que diremos a continuación.

Según Paulo Freire el educador necesita del educando, así como también el educando necesita del educador. No debe de a ver entre ambos una relación jerárquica sino horizontal. Sin embargo, estamos ante una sociedad en la que vivimos acostumbrados a las relaciones jerárquicas, conformistas e incluso insatisfechas la mayoría de las veces. No sabemos hablar, comprender, poner palabras a aquello que aprendemos o queremos decir.

El no saber poner nombre a las cosas hace que las personas no lleguemos a transformarnos y esto es algo que llevamos arrastrando desde nuestra niñez. Y es así, como dice Paulo Freire, a través de los deseos, sentimientos, razón que podemos llegar a conocer las cosas. Es a través de esto que podemos llegar a conocer, poner nombre a las cosas, aprender y transformarnos.

Amor. Palabra que está muy de moda hoy en día pero por el contrario, ha ido perdiendo su valor con el paso de los días, años y siglos. Siguiendo la idea del autor que hemos nombrado anteriormente, el amor es la transformación definitiva. Debemos amar aquello que hacemos. No podemos hablar de querer educar a otra persona si no amas aquello que le estas enseñando. Pero ¿Por qué nos empeñamos en hacer aquello que no amamos? ¿Somos felices? Vivimos sumergidos en vidas sumamente apáticas, inconstantes, conformistas. No buscamos la superación, aquello que nos hace felices, la transformación.

Ahora bien, ¿Cómo podemos hablar de educación transformadora si primero no aceptamos ser transformados?

"No hay cambio sin sueño, como no hay sueño sin esperanza” – Paulo Freire