viernes, 16 de mayo de 2014

Teatro del oprimido. Teatro para el cambio

El pasado miércoles tuvimos la gran oportunidad de poder participar de un taller de teatro, concretamente del teatro del oprimido. En esta sesión pudimos disfrutar, junto a más compañeros, de lo que significa hacer teatro. Disfrutamos, reímos, aprendimos, cooperamos, reflexionamos, tomamos conciencia y muchas otras cosas más. Todo ello lo hicimos a través de unas actividades en las que nos sensibilizamos con temas controvertidos actuales y cuestiones sociales habituales.


Y es así como, después de todo un cuatrimestre impartiendo clases teóricas, ahora llega la hora de poner en práctica todo lo aprendido, y que mejor manera que hacerlo mediante el teatro del oprimido, herramienta de transformación.
Para poder entrar en el “juego del teatro” empezamos realizando ejercicios con los que nos familiarizábamos con el espacio en el que estábamos, con las personas con las que participamos y con nosotros mismos. Creo que ese momento es fundamental a la hora de trabajar el teatro ya que esto sirve para que los que estemos participando podamos centrarnos, quitarnos cualquier sensación de vergüenza y entrar en el mundo del teatro.
Entre otras cosas, hicimos figuras representativas de opresión, propusimos nuevas figuras a partir de las anteriores y lo que más me gustó fue la propuesta de plantear soluciones para estas situaciones usuales de opresión.
La verdad es que estamos expectantes a la próxima sesión.

¡Educadores tengo buenas noticias! El teatro ayuda, refuerza y apoya, puede ser esa herramienta que buscamos para atender a algunas de las necesidades sociales de una forma diferente, animada y alentadora ¿Por qué no nos ponemos en marcha? No tenemos motivos para parar.


Porque a través del teatro no sólo creces como educador/a social, creces como persona.


martes, 13 de mayo de 2014

Metodologías de la acción social, Ander-Egg

Desde que empezamos Programas  hemos estado viendo muchas cosas de Ezequiel Ander-Egg, pero ¿sabemos quién es?

Ezequiel Ander-Egg es un pedagogo, filósofo, sociólogo y ensayista argentino. Ha sido consultor de las Naciones Unidas y de la UNESCO en política cultural y animación sociocultural; ha publicado artículos sobre Trabajo Social, realizando aportes teóricos y de praxis de esa ciencia, en mayor medida en la temática de Animación Sociocultural e Investigación Social.


En una de sus obras, Metodologías de la acción social (1997), plantea una serie de consideraciones sobre la formulación de los métodos de acción/intervención social:
1.     Todo método de acción social es una simplificación de un proceso de actuación: es un proceso porque no es un estado ya alcanzado, estático, sino que hay que hacerlo y se va haciendo continuamente. Un método de acción social nos ofrece una orientación constante para realizar acciones hacia el logro de unos objetivos.
2.    La forma de abordar la realidad de cualquier método depende de:
a.    El marco de referencia (para qué actuamos)
-          Línea adaptativa – conservadora: desde esta perspectiva se intenta mejorar las relaciones entre las personas no adaptadas socialmente, con la sociedad; el trabajo consiste en introducir a estas personas en la sociedad.  Es una postura conformista y que mantiene las relaciones de poder que existen en la sociedad.
-          Línea educativa – reformadora: desde esta línea se trata de mejorar las cosas en la sociedad, pero sin cambiar la estructura social establecida (educar en la igualdad, trabajar con la población en riesgo…)
-          Líneas transformadoras: son líneas críticas que lo cuestionan todo, empezando por el papel de las ciencias sociales como mantenedoras de una estructura injusta. No bastan unas buenas políticas sociales, se necesita una transformación global hacia otro modelo de sociedad, con otras estructuras, con otros criterios de reparto.
b.    Los condicionamientos contextuales
c.    Experiencias y vivencias de quien lo aplica
d.    La relación de los participantes
3.    No existe algo que pueda llamarse de manera inequívoca método científico, y menos en métodos de acción social.
4.    Necesidad de creatividad en el proceso de retroalimentación entre los aspectos metodológicos y la realidad: cuando actuamos, esa realidad se mueve y es necesaria la creatividad para adaptarse.
5.    No hay un método único, hay diferentes propuestas metodológicas: aprender no es ceñirse a un único esquema, porque habrá veces que no nos sirva.
6.    Los métodos de acción no pueden formularse independientemente de las prácticas
7. Los métodos, en cuanto a estrategias de actuación, no son ni prescripciones dogmáticas, ni recetas.

Ander-Egg describe también qué son los paradigmas, afirmando que no son teorías, son maneras de pensar y actuar como marco de referencia para intervenir. En ciencias sociales se diferencian 3 paradigmas:
-         Paradigma tecnológico o positivista: animación/educación como tecnología social.

-    Paradigma interpretativo o hermenéutico: animación/educación como interacción social.

-          Paradigma dialéctico o crítico: animación/educación como proceso político.


TECNOLÓGICO
INTERPRETATIVO
CRÍTICO
La realidad social
Es objetiva, junto con la ciencia; por ello, los problemas sociales tienen soluciones objetivas
No es objetiva. Se crea y mantiene a través de interacciones simbólicas y pautas de comportamiento que le confieren un sentido particular, pluralista y cambiante. Nos podemos acercar a ella, pero no conocerla al 100%
Se constituye en la historia y es fruto de las tensiones e intereses contrapuestos de las distintas clases sociales y grupos humanos.
El conocimiento

Surge de la sensibilidad de cada actor social, influenciado por la subjetividad y las vivencias: surge de la acción y se remite a la acción.

Ciencias sociales
Visión científica. Se le pueden aplicar los objetivos, los conceptos y los métodos de las ciencias naturales.

Visión social. Deberían apuntar a una “interpretación” de la realidad y no a una explicación científica.

Este enfoque
Resalta la eficiencia y racionalidad de los procesos.
Aplica la técnica sin influencia de valores, pues éstas son científicas, y por tanto, objetivas.
Proporciona oportunidades para generalizar entendimientos y orientar la acción.

Animador/educador
Técnico que aplica aquello que han prescrito los teóricos.
Práctico, mediador grupal que interpreta situaciones (teoriza) y favorece experiencias.
Actor social
que desvela y recrea realidades y genera alternativa.
Objetivo del animador/educador

Desarrollo personal y colectivo.
Emancipación
de los individuos y las
comunidades, la transformación social de la sociedad.
Compromiso del animador/educador
Profesional, no ético ni político.

Nunca es neutro, está
comprometida política y socialmente.
Inconvenientes
la obsesión por lo racional, lo técnico
y la eficacia arrastra ciertas negligencias respecto de lo ético y lo moral.


El positivismo
Hay una fe optimista
en el poder del conocimiento positivo para resolver los grandes problemas prácticos y
liberarlo de los dogmas de la teología.

Se critica; ha convertido
la ciencia en una ideología,
en un modo culturalmente
producido y socialmente
respaldado de contemplar el mundo sin examinarlo.
La ciencia
Es totalmente objetiva y puede explicar la realidad.


Responde a intereses, no es neutral.

Y por último, algo que explica también Ander-Egg en esta obra, es la estructura metódica de una acción: 
1.     Análisis del contexto, análisis de la realidad, diagnóstico social, evaluación inicial: investigación sobre el aspecto de la realidad sobre el que se quiere actuar; conocer sus problemas, necesidades, recursos, potencialidades, conflictos… así se llega al diagnóstico
2.    Planificación, programación: proyecto.
3.    Ejecución, implementación, gestión.
4.    Evaluación: memoria    à (2) modificar planificación-programación
                                      à (3) modificar ejecución, implementación, gestión
[*Aclaración: Plan à programa à proyecto (de más abierto a más cerrado)]
Una memoria es un documento que comunica y valora la acción realizada y que sirve de elemento inicial para una nueva acción. Un posible esquema es el siguiente:
1.      Descripción general proyecto
2.    Objetivos
3.    Descripción de las actividades realizadas y los servicios ofrecidos
4.    Resultados de la evaluación general del proyecto y de cada una de las actividades y servicios.
5.    Memoria económica ( Balance de ingresos y gastos reales)
6.    Valoración global del proyecto.
7.    Continuidad del proyecto: Líneas de acción en el futuro.
8.    Memoria gráfica (Galería de fotografías)
9.    Dossier de prensa
10. Documentación ( Copia de trípticos, carteles, folletos, ...)



jueves, 1 de mayo de 2014

Pòlitica Cultural, una mirada al cambio

La política cultural es uno de esos términos cuya definición no se encuentra consensuada por los entendidos, sino que el significado dependerá de la disciplina que lo esté usando. Por ello en nuestra disciplina, la educación no formal podemos usar esta definición: “conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, de los organismos públicos (o de otras entidades), en la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad”.
Las finalidades de las políticas culturales se pueden clasificar en:
  •   Culturales (facilitar el acceso).
  •  Sociales (elemento de integración/participación).
  •  Educativas (facilitar el acceso a diferentes códigos estéticos, desarrollo personal).
  •  Ambientales (cambiar el entorno).
  • Económicas (impuestos, valor de la producción de servicios culturale
  • Refuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva.
  • Políticas.

Por supuesto estas finalidades se deben abarcar desde diferentes ambitos como son:
  •       El patrimonio (inmobiliario, fondos de producción culturales y patrimonio inmaterial).
  •       Las artes.
  •       La comunicación.

Un punto importante sobre las políticas culturales es el de su gestión y quien se beneficia de estas políticas culturales, desde luego es un tema amplio denominado democratización cultural/democracia cultural y por esa razón lo trabajamos por separado en otra entrada.

A continuación os dejamos un enlace sobre un video interesantísimo sobre las políticas culturales en América Latina:


martes, 22 de abril de 2014

Museos en Manchester

Hace 3 años estuve un mes en Manchester, con una beca estudiando inglés en una escuela de idiomas. Casi diariamente hacíamos salidas a museos, porque allí hay muchos y muy diversos.
Un día fuimos a una cafetería donde se hacen exposiciones, se hace cineforum, se venden libros, se hacen pequeños espectáculos… se llama Cornerhouse, por si alguien va algún día a Manchester.
La verdad es que yo no soy mucho de museos, supongo que porque a los que me han llevado con el colegio o la idea que tenemos de museo es… aburrida. Pues bien, la exposición que vi aquel día me llamó mucho la atención. Como ya he dicho, no estoy acostumbrada a apreciar el arte, no suelo entender las obras ni los sentimientos o emociones que intentan transmitir los artistas, pero aquel día, me gustó.
La exposición que había aquellos días se llamaba Constelaciones, y fueron varios artistas los que la compusieron: Kitty Kraus, Takahiro Iwasaki, Katie Paterson and Felix Gonzalez Torres. La exposición representaba el caos, la fugacidad, el movimiento de una constelación.





En estas fotos se ve una obra en la que el hielo negro coloreado con tinta se derrite en el suelo de la galería, dejando charcos de líquido turbio que se extiende de manera caótica (al igual que una constelación)













En estas otras fotos “100 mil millones de soles” se ve el resultado de disparar un cañón de confeti. Estos trocitos de papel representan los colores correspondientes a explosiones de rayos gamma, las explosiones más luminosas del universo. Este cañón estaba en una sala donde este piano tocaba por él mismo una canción; cuando ésta acababa, el cañón se disparaba, pero sólo una vez al día.



En estas fotos se ven toallas, pelusas, calcetines… tirados en el suelo, pero con los hilos de los cuales se han construido figuras. Esto representa la fortaleza, pero a la vez debilidad de la Tierra. Todo parece fijo, estable, pero en realidad es igual de débil e inestable que estos hilos que aquí se ven.



 
























En la mayoría de los museos en Manchester interaccionas con el arte: en casi todos hay para disfrazarse, para pintar, retratar escenas y poder tocar las obras, caminar junto a ellas toda la exposición. Es una manera de hacerte vivir el arte, y que sea más fácil llegar al autor y a aquello que quiere hacerte sentir.